La Galleria del Profeta presenta (italiano)

La Galleria del Profeta presenta una nuova ed entusiasmante mostra intitolata L'intelligenza artificiale e la nuova creatività, che esplora il rapporto tra l'arte contemporanea e l'intelligenza artificiale e le nuove possibilità creative che questa apre. Le opere in mostra illustreranno l'impatto innovativo e il ruolo dell'intelligenza artificiale (AI) nel mondo dell'arte, evidenziandone l'impatto rivoluzionario sul processo artistico e sulle nuove forme di espressione creativa. La mostra, che presenta le opere di tre artisti, Ágnes Zászkaliczky, Diabolus (László Ördög) e Naomi Devil (Noémi Ördög), si apre il 28 novembre e rimarrà aperta fino al 23 dicembre presso la Galleria Prophet.

La mostra si concentra sul funzionamento di base e sullo sviluppo dell'intelligenza artificiale e sul modo in cui viene integrata nel processo creativo. I visitatori avranno l'opportunità di farsi un'idea dell'impatto degli algoritmi e delle tecnologie di intelligenza artificiale che giocano un ruolo fondamentale nella creazione di nuove forme d'arte. La mostra non si concentrerà solo sulle innovazioni tecnologiche, ma affronterà anche questioni filosofiche, sociali e artistiche. Tra le idee di Alan Turing, il pioniere dell'intelligenza artificiale, che fu il primo a porsi la domanda se le macchine possano pensare, presentata sotto forma del famoso Test di Turing. La mostra si spinge oltre: le macchine possono essere creative e, in caso affermativo, in quale forma? Lo sviluppo dell'intelligenza artificiale ha influenzato in modo drammatico il mondo dell'arte, cambiando sia il processo di creazione artistica che la sua ricezione. Negli ultimi anni, sempre più artisti hanno utilizzato l'IA per creare nuovi tipi di forme d'arte e media. Gli algoritmi vengono utilizzati per creare opere visive e musicali prima inimmaginabili. La mostra illustrerà come questa tecnologia abbia cambiato il modo di fare arte, aprendo nuove possibilità nelle arti visive, nella musica e nelle forme d'arte interattive. Gli algoritmi e le capacità dell'intelligenza artificiale consentono agli artisti di esprimere le loro idee in modi nuovi, mentre gli spettatori possono sperimentare nuove esperienze interattive.

Le opere d'arte visiva generate dall'intelligenza artificiale sono un elemento centrale delle opere esposte. I generatori di immagini basati sull'intelligenza artificiale, come le reti avversarie generative (GAN) e i modelli di diffusione, consentono agli artisti di creare immagini che si basano su una combinazione di casualità e algoritmi. Queste nuove tecnologie stanno aprendo spazi creativi completamente nuovi per le arti visive, che si riflettono bene nelle opere degli artisti in mostra. Le opere di Naomi Devil, Ágnes Zászkaliczky e Diabolus (László Ördög) sono esempi eccellenti di come gli artisti contemporanei utilizzano l'IA. Le loro opere dimostrano sia il ruolo dell'IA nella creazione di nuove forme di espressione artistica sia la reinterpretazione di forme e tecniche artistiche tradizionali.

Ágnes Zászkaliczky è cresciuta in una famiglia di artisti e si è diplomata come organista al Mozarteum di Salisburgo. Fin dall'infanzia, la musica e la pittura hanno svolto un ruolo importante nella sua vita. Ha esposto le sue opere in molte grandi città d'Europa e degli Stati Uniti (Budapest, Vienna, Helsinki, Miami e Palm Beach). La sua pittura si concentra su ritratti classici, combinati con uno sfondo geometrico dinamico e astratto. La passione di Zászkaliczky per i temi musicali si riflette chiaramente nelle sue opere visive. Il suo lavoro più ambizioso fino ad oggi è l'ormai famosa superproduzione dei Carmina Burana al Teatro dell'Opera di Stato Ungherese, dove è stata direttore artistico e visual designer insieme al direttore d'orchestra Tibor Bogányi. Da oltre 15 anni lavora per portare la musica classica a un pubblico più vasto attraverso produzioni arricchite da elementi visivi di grande impatto. Nel 2021 ha vinto il premio per il miglior ritratto dell'anno della NOAPS (National Oil & Acrylic Painters' Society) negli Stati Uniti.
“Per Zászkaliczky, ogni pennellata è un suono, l'interazione tra figura e sfondo forma una sinfonia - insieme creano un capolavoro senza tempo dove colore, ritmo ed emozione risuonano in perfetta armonia.”
Art Daily News International Magazine, West Palm Beach, FL (2021)

László Ördögh è nato nel 1951, si è laureato in Industrial Design presso l'Università di Arti Applicate Moholy-Nagy e ha proseguito la sua formazione nel campo dell'informatica. È un designer-informatico con decenni di esperienza nello sviluppo di sistemi di simulazione umana, sistemi esperti e programmi di intelligenza artificiale. È specializzato in ergonomia, design industriale, realtà virtuale, computer grafica e arte procedurale (creazione artistica basata su algoritmi).
“Ho trascorso una parte significativa della mia vita a sviluppare software di simulazione umana per vari scopi. È un argomento di ricerca e sviluppo molto stimolante e sfaccettato. I programmi che simulano le prestazioni fisiche e mentali degli esseri umani sono stati utilizzati per decenni nei settori della tecnologia, dell'ingegneria, della medicina, dell'arte, ecc. Per me l'arte è la simulazione dei processi di modellazione mentale di più alto livello del cervello umano. Questa linea di pensiero è una diretta continuazione della “creazione della creazione” di Nicolas Schöffer. La mia definizione di arte deriva anche da questo: l'arte è l'algoritmo della strategia di sopravvivenza mentale dell'umanità. L'intelligenza artificiale ha solo due avversari veramente pericolosi: la stupidità naturale e la cattiveria naturale. Rallegriamoci che la stupidità artificiale non sia ancora stata scoperta, forse perché c'è un eccesso di stupidità naturale”.

Naomi Devil (Noémi Ördög) ha studiato pittura all'Accademia di Belle Arti di Vienna dal 2004 al 2008 sotto i professori Adi Rosenblum e Markus Muntean e Elke Krystufek. Nel 2015 ha conseguito una seconda laurea in Design grafico applicato presso l'Università di Arti Applicate di Vienna e ha studiato architettura per quattro anni presso l'Università di Tecnologia di Vienna. L'artista incorpora nella sua pittura le sue competenze ed esperienze nel campo del design, dell'architettura e delle belle arti. Oltre a un messaggio contemporaneo, ritiene importante sviluppare le competenze tecniche. Crea serie di dipinti più lunghe che emergono da qualche tipo di innovazione concettuale o tecnica. È interessato al dialogo tra diversi periodi artistici e storici. Non solo arricchisce la sua cassetta degli attrezzi espressivi studiando le abilità tecniche dei suoi grandi predecessori, ma cerca anche di capire lo spirito con cui hanno creato. Il suo obiettivo è sintetizzare e sviluppare le diverse concezioni dell'arte delle epoche passate e formulare il significato del concetto di arte nel XXI secolo.